Colles, ciseaux, et images en veux-tu en voilà,
Les images se renouvellant sans cesse, le Collage est un art qui me passionne depuis plusieurs années, il se bouscule avec mon autre passion la Photographie. Avec laquelle je me suis intéressée au spectacle, reportage et le graffiti autre art contemporain et éphémère.
Galerie
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• Atelier au 59 Rivoli
59 rue de rivoli, 75001 Paris
Contact:
Anita Savary
Email: aninatai@yahoo.fr
Tél: 06 13 55 73 40
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• 59 Rivoli - Le dernier jour
L'Art du Collage
A l'opposé des mondes virtuels, séduisants mais déshumanisés, résultant des nouvelles technologies de l'image informatisée parfaitement reproductible à l'infini, l'art du collage permet lui aussi toutes les audaces créatives.
De part son caractère "unique", il en conserve intact tout le pouvoir émotionnel de fascination qu'exerce le travail artistique "fait main".
En supprimant tout intermédiaire artificiel entre l'oeuvre et le cœur de l'artiste, il nous rapproche de sa sensibilité et augmente d'autant notre capacité d'émotivité.
L'autre spécificité du collage papier réside dans l'impact de séduction engendre par l'image nouvelle obtenue selon l'ordonnance personnelle de son créateur, après avoir associés entre eux divers éléments n'ayant à l'origine, parfois, aucun rapport d'évidence.
Affranchi de tous les carcans, décomplexé de tous les tabous, libéré de toutes les règles, échappant à toutes les contraintes de certaines conceptions et techniques traditionnelles, le collage s'autorise toutes les transgressions au profit d'une relation nouvelle entre le monde et l'esprit.
Cet aspect iconoclaste ne se nourrit que de la volonté d'oser. Oser les assemblages les plus dissemblables, oser les ruptures de lignes et de sens, oser les mélanges les plus étonnants et... détonnants. Tout est permis, y compris les maladresses de la spontanéité.
Cette vertigineuse liberté n'est pas sans danger, elle peut entraîner dans le précipice de ses innombrables possibilités bien des oeuvres, communes, banales, voir même, vulgaires.
Le choc visuel n'étant pas un but en soi, à travers le talent des artistes, seules l'équilibre de la composition, l'atmosphère et l'émotion instaurent une hiérarchie entres les oeuvres.
Petite Histoire du Collage
C'est au XII" siècle que remontent les premières traces de collages parvenues jusqu'à nous, à travers la calligraphie japonaise.
Le collage "moderne" lui, entame son histoire en 1912 avec l'apparition du cubisme. Une dizaine de styles se sont succédés depuis :
Le Cubisme: Véritable révolution de l'art, il considère le collage comme un procédé technique répondant à son besoin d'innovation, surtout dans sa vision.
Les trois précurseurs prestigieux sont : Pabio Picasso, Georges Braque et Juan Gris.
Le Futurisme: Les futuristes italiens forment une école dotée d'une véritable doctrine consistant à mettre l'art en accord avec le monde moderne.
Le Contrutivisme: Principalement géométriques et abstraits ces collages "utilitaires" ont souvent été exploités par l'information publicitaire et la propagande au service de la société industrielle dans l'ex-URSS.
Le Dadaïsme: Etat d'esprit, plus que style, il introduit nihilisme, réalisme et provocation dans la création. Pratiquement tous les artistes l'ont pratiqué en faisant un mode d'expression extrêmement puissant pour s'opposer alors aux principes régissant la société.
Le Surrealisme: Importante étape de l'histoire du collage, c'est à Paris qu'il se développe. Moins outrancier que le dadaïsme qui le précède, il explore le subconscient en interprétant visuellement visions, hallucinations et rêves. Les artistes les plus célèbres en sont : André Breton, Salvador Dali, René Magritte, Marcel Duchamp, Max Emst.
L'Expressionnisme Abstrait: Ce concept né après la seconde guerre mondiale considère que les matériaux étrangers à la peinture traditionnelle doivent s'y mélanger et s'y combiner au sein d'une technique "mixte". L'artiste espagnol Antonio Tapies en est un des principaux représentants.
Le Popartisme: Au sommet de son expression dans les années soixante, le pop'art exploite la pléthore de matériel issue de la société de consommation à travers la mode, la publicité, la presse et la télévision. Grâce aux possibilités techniques offertes par le collage, il engendre des créations plus ou moins kitsch.
Le PostModernisme: Prenant son ampleur aux Etats-Unis à la fin des années soixante-dix, ce concept, toujours exploité actuellement, met en avant l'utilisation de l'imagerie retrouvée. Comme la popartisme, il se nourrit des retombées des productions visuelles médiatiques, films, emballages, catalogues, journaux, produits publicitaires etc...
Le Nouveau realisme: Parallèlement au popartisme on voit apparaître en France des artistes exaltant le retour à l'objet et à la réalité s'opposant à toutes les formes d'expressions abstraites. On les surnomme les "nouveaux réalistes". Les objets incorporés à la peinture ou traités pour eux-mêmes sont en sculpture ou en peinture montés, assemblés, collés.
Principaux artistes : Christo, Arman, Tinguelly, César, Ben.
L'Affichisme: Les artistes de ce style s'expriment à travers leurs créations réalisées grâce aux affiches détournées de leurs supports naturels : murs, panneaux publicitaires, palissades, par décollage et arrachage. En raison de ce "matériel" dont ils se nourrissent, ils sont appelés "affichistes"
Autres Artistes Pretigieux ayant abordé l'art du Collage: Basquiat, Chagall, Klee, R et S. Delaunay, Le Corbusier, Matisse, Miro, Picabia, Prévert, Man Ray, de Staël etc...
Les Collages "Mises en Scene"
Il est des modèles de collage, peu réalisés par les artistes, qui ont notre faveur.
Nous voulons parler des collages figuratifs : ceux qui nécessitent une véritable mise en scène, et dont la composition exige "un squelette" c'est à dire une structure logique mise au service d'une image réaliste, unique et cohérente, qui ne peut avoir qu'une seule signification et une seule lecture pour tous.
Ces collages "mises en scène" qui mettent en œuvre la plupart des règles de la peinture classique quant à leur construction, principalement les lignes de fuite et l'échelle des plants, sont sans contexte les plus difficiles à réaliser, ceux qui exigent la plus grande méticulosité, mais également ceux qui offrent le plus de possibilités créatives.
C'est l'imagination au pouvoir, sans cette fois de véritable rupture du sens et des formes.
Simplement, découpures et formes remplacent les traits et la colle, les pinceaux. S'il y a interprétation, c'est avec un attachement aux références du réel.
Précisons qu'il est bien sûr possible de réaliser de nombreux collages différents avec les mêmes éléments.